不同于行业大佬宋柯所说的“这个行业90%以上的收入跟互联网一毛钱关系都没有，互联网阳光还照不到”，果酱音乐的创始人邹扬比他“乐观”一些--他眼里音乐行业的互联网化比例大概是20%。

　　这中间的差异，很大程度上在于两者看问题的角度不同；出于性价比等原因，巨头们往往看不上散落在行业缝隙里的一些细碎机会，而这正是果酱这类内容创业团队们的目标。

　　“媒体业务永远只是果酱音乐的一个工具，做媒体只是铺设传播渠道，为后面更核心的业务导流。宣发、演出、经纪都将是我们会尝试去切入的环节。”在流量价格高升的当下，依靠内容来引流成为许多团队模式的基础。

　　“传统唱片工业体系下，很多进入唱片公司签约视野的歌手往往靠的就是一次惊艳的表演，错过了就没那个机会了。”邹扬觉得互联网改善了这一局面，“行业里的中小玩家其实能更好提供碎片化积累歌手人气的机会。”’

　　就像电商改变零售行业一样，互联网在结构化改造音乐行业中创造出的机会仍旧很多。

　　版权当然是整个音乐产业链的重要环节和利益所在，但也许这会是主导上半场的玩法；而行业下半场争夺的胜负手，还隐藏在从创作到线上下活动这一整条数字音乐产业链中，等待去探索。

　　随之而来的生态多元化，意味着更多的人能有更多赚钱的机会。对于这个过去元气大伤的产业，多少都算是好事。

　　面对新的环境必须要有新的战术，在即将开始的下半场周期内，玩家们需要明白新规则将如何作用于自身。否则，他们很可能像当年搁浅的巨鲸一样，被淘汰出这条赛道。