36氪独家消息，永乐文化集团旗下子公司永乐互娱近日获得千万级A轮融资，永乐互娱也是集团旗下第一家内容生产公司。作为永乐文化集团大文娱版图的重要一员，这家公司以二次元S级IP 线下产品研发及运营为重点，旨在利用线下粉丝的聚集效应带动线上产品的推广及联合营销。

　　作为一个三次元的消费者，可选择的线下文化消费活动的品类太多了，但作为一个二次元用户来说，除了大大小小的漫展以及频次较低的线下演出外，也没有太多可以选择的空间了。但反过来说，二次元概念的本身就贴了一层"粉丝"的标签，拥有很强的文化输出属性和消费意愿；只是缺少一个承载的载体。有调查显示，二次元用户参加线下活动的意愿达到80%，但实际上活动的数量和品质远远不够。也就是说，这是一个"供"与"需"不平衡的问题。

　　举个例子来说，作为泛二次元文化中不得不提的B站，Bilibili有一个线下演出活动Bilibili Macro Link，至今已经举办了四届，从最早的800人的小型演唱会到去年已经演变为了12000的大型演出，12000张门票能在2小时内售罄的活动。对于二次元的用户来说，"死宅"只是外界给他们的标签，对于在屏幕背后太久的二次元粉丝来说，他们太需要一群可交流的人和可活动的空间来释放自我。而永乐互娱想做的正是"二次元文化载体"。希望通过拓展二次元线下活动高品质的品类、提供高质量的内容，将粉丝真正带入到线下的场景中。

　　目前，永乐互娱主要经营的是基于S级二次元属性IP的舞台剧，并结合IP自身的特征和特性做延伸。目前衍生出了三种不同规模和形式剧场产品。一是大型“剧+展+秀”的新模式，结合的IP是《全职高手》。最大特色是会利用更多的物道（物理道具）和特效营造视觉感更强的效果。另一方面，秀场会利用更多的"新意"与粉丝互动，营造一种全方位沉浸体验。二是Live形式，开奖，主要利用二次元偶像的演唱会、见面会、交流会的模式设计新的互动体验做线下延伸。三是小剧场形式，以《伊藤润二杰作集》为素材，营造小空间的浸入氛围。

　　对于永乐互娱来说，模式的选择是与二次元IP本身的性质相关联的。以全职高手为例，这个IP的渗透率更高，粉丝基数也比较大，所以选择的最大的剧场去承载。同时也会根据IP属性的不同，用户画像的不同，制定不同的巡演场次和票价。目前这三个项目都在36氪股权融资平台上进行互联网非公开股权投资。

　　关于IP的选择，永乐互娱主要有两大原则，一是基础数据条件。S级IP的要求是量级大，渗透率高，粉丝粘性强。对于这类IP，从小就接触二次元文化人群逐渐成为社会的新生力量，购买力提升很快，市场规模在迅速释放，在规模化的形成上也比较容易。二是团队真正的了解的IP，二次元属性是否成立，用户画像是否吻合。永乐互娱的CEO游雅熙表示 "在选择IP之前团队的每个人都会深入了解IP，自己站在粉丝的角度，才能知道粉丝最需要什么。" 现阶段，目标用户主要是以女性为主的二次元用户，很快还会有其他方向的拓展。另外，随着消费升级的趋势，线下演艺的模式得到更大范围的认可。在用户需求与市场消费习惯上，永乐互娱的出现都是一个好时机。

　　与传统舞台剧的"艺术性核心"相比，以二次元的舞台剧核心还是观众。除了故事节奏的改变之外，也会根据剧情的内容设置更强的互动环节，j2直播，同时也会根据剧情的不同设计来改变剧场的布置，把舞台延伸到观众席，在观众中间设计一些参与和互动，营造"惊喜"。而之所以选择以这种形式，游雅熙说，"舞台剧的核心是"假定性"，这种属性与二次元的属性极度吻合的，相比于影视化来说，对于粉丝有了空间和共鸣。"

　　目前，永乐互娱的三个项目是三条线并行。之所以能够实现，是因为对于舞台剧的整个过程，设计了一套工业化的流程。由永乐互娱进行原始概念和原始设计（品类和模式）——IP选择——内容的选择（在这个环节中会通过各种渠道收集粉丝意见，加入粉丝元素）——制作的阶段。工业化的流传+差异化的运营可以让作为内容生产方的永乐互娱更"轻"一些。等模式化固定下来后，也会选择以外包的形式来提高规模化速度。