文 | 阑夕

　　作为一个和中元节起源思想类似的节日，万圣节却表现出了更为潮流和欢乐的一面。在每年10月底这个全世界最盛大的Cosplay活动里，当年最流行的形象有哪些完全可以一次性尽收眼底。

　　比起多年前流行的南瓜、吸血鬼和各类西方传统妖怪，2016年人们大概更愿意扮成朱迪警官或者红A和枪哥——毕竟汪东城和陈坤等明星已经开始玩cos玩得风生水起了。但是大多数人都没想过，到底从什么时候起，这些漫画或游戏里的知名形象如此自然而然地成为了潮流和最in的代表。

　　二次元就这么火了，在三次元人民不知不觉间。即使没看过漫画，大部分人也并不介意为漫威的超级英雄系列电影付电影票钱。2015年腾讯动漫行业合作大会上提出的「二次元经济」一词，就意指这种基于二次元原生内容扩大至三次元广泛受众的商业模式。

　　有市场预估表示中国的二次元经济市场有「千亿」之大。如此蓝海，心动之余，怎么啃才是关键。近几年的二次元经济势头生猛大行其道。国漫IP《狐妖小红娘》上线一月播放过千万；《从前有座灵剑山》2016年1月登录日本5家电视台，作为新番连载播出，成为中国首部输出日本市场的二次元动画。在日本这个曾经的二次元大国逐渐衰退的时候，中国制造二次元却在平淡了数十年后突然有了雨露滋润肆意生长。

　　这些成绩在强化着所有观望者的信心。但这不是一个容易的过程，在中国这个有点畸形的二次元市场上，那些先天性不足给挑战者带来了举步维艰的开局。

　　首先二次元经济发端之时面对的就是版权问题，中国二次元市场的文化版权意识严重不足，而且这种不足同时出现在创作者和传播者两方面。

　　由于长期以来整体市场的版权目盲症，以及维权的艰难漫长和高成本，创作者自我保护乏力。导致侵权者利用二次元内容的小众化，盗用版权后掏着大众的腰包。而原创者毫无获得可言。被大众指出抄袭自日本漫画《圣传》的《幻城》，可以公然IP化到影视领域赚着粉丝和观众的钱而不受任何阻挠和追责，便是其中一例。

　　传播者则长期无视创作者利益。虽然版权侵犯早已有之，却在自上世纪90年代互联网兴起以后，更为严重泛滥。在各大下载网站、在线阅读观看网站、字幕组和汉化组们无私的努力下，大众对于阅读和获取二次元内容的基因记忆就是免费和共享。虽然这极大程度上推广了二次元文化，却逐步形成了「二次元内容不需要付费」的固化心理，更深地伤害和阻挠了二次元的商业化。2013年腾讯动漫买断了多部日漫版权后，招来网民一片骂声，认为这是垄断，却没想过多年来所谓的「非垄断」「非盈利」「共享的互联网精神」事实上是违法侵权的。在社会群体心理中，对二次元内容的任何形式的收费都有可能引起抵触。二次元经济的开拓者面临着打碎三观重新建设的任务，这需要面对反抗的勇气和毅力。

　　其次，由于前面的原因，导致二次元商业化的初期阶段没有足够的资金支持和利益驱动。使得该领域相关从业者无法在行业内得以生存，在前期理想和热情耗尽后，大量人才流失，而有技术有专业知识的高素质人才也不倾向于流向二次元市场。商业化进程不仅需要内容原创者，更需要大量熟悉商业运作，有丰富市场经验的人。而吸引不了优秀从业者，对于萌芽阶段的二次元经济来说，无疑是最难面对的局面。

　　值得高兴的是，虽然骂声不小，包括腾讯动漫在内的几家主流平台扛起了建设版权意识的重担。市场在逐步恢复离职，消费者也逐步开始愿意为优秀内容买单。这对于二次元经济来说，无疑是春天的开始。

　　环境虽然利好，但是打破次元壁并不是一件容易的事。作为泛娱乐模型中以二次元为纵轴的二次元经济，其核心就是对于IP的开发和利用。而围绕IP展开的各类变现运作，都必须依赖庞大的大众文化市场。如何将小众范围内流行的IP扩散和迁移到大众的规范化的市场中去，是商业成败的核心。

　　放眼全球范围，目前公认取得了成功经验的二次元经济范本分别存在于日本和美国。虽然这两个国家的ACG产业有着截然不同的风格——前者精耕细作后者大开大合阖——但是两者有着相同的路径可循。