最近有一部电影又刷屏了。

　　没错，就是《摔跤吧！爸爸》，这部片名极像综艺节目的印度电影，成了5月档的最大黑马。豆瓣评分达到9.3，烂番茄也达到83，在排片不利，还有《银河护卫队》强势冲击的情况下，口碑和票房实现了史无前例的炸裂。

　　单从剧情上看，这部影片其实比较简单，讲的是一个根据真人真事改变的励志故事：身为国家摔跤运动员的父亲和许多运动员一样，终极梦想就是为国家赢得一块金牌，然而一直没有实现，所以想要一个男孩来继承自己的衣钵。然而一连生了四个女儿，在快要放弃的时候，他发现了大女儿和二女儿的摔跤天赋，于是开始走上培养女儿摔跤的道路。

　　这个看上去比较冷门的题材，实际上戳中了当下印度最热门的社会问题，说出了不只是印度人，同时也是世界上很多观众的现实诉求，毕竟在印度那样父权色彩浓厚的国家，直面女权需要很大的勇气。

　　在影片出来后，许多人不约而同的给《摔跤吧！爸爸》打上了女权的标签，把它看作最大的卖点。虽然全片的确是反映了印度女性地位低下的社会顽疾，但当我们先入为主的用女权主义视角代入其中，很容易会“一叶障目”，从而忽略其它重要的元素，更重要的是，从《摔跤吧！爸爸》这部影片，我们可以看到印度电影这些年的飞速发展，早已远超出我们的国产电影。

　　不只是歌舞的印度电影

　　多数人对于印度片的认知，大概来自于《三傻大闹宝莱坞》，相比于好莱坞在国内称霸院线的地位，宝莱坞在国内的人气显得比较冷清，即便《巴霍巴利王》、《我的个神啊》等影片的口碑都很好，然而观众基础比较小众。

　　一提到印度出品，我们的第一印象大多是“一言不合就唱唱跳跳”，以及那些超出我们常识范围的情节。可以说，国内的主流影迷对于印度片还存在认知盲区，这种偏见，让我们很少去直视两国电影方面存在的差距。

　　比如，在我们看来很low的印度歌舞片，实际上在全球电影市场的份额很高，在亚洲市场里，与日本伦理剧、台湾的苦情剧、韩国的历史剧相比，印度歌舞片份额占据首位。很多人都知道好莱坞，但印度电影的起步很早，目前是全球电影产量最大的国家，与之相匹配的是一套极为成熟的电影工业体系。

　　根据联合国教科文组织12年公布的统计数据：“印度电影市场在12年售出票的数量已经达到了26亿，电影达到了年产1602部，是同年排名第二位中国的两倍多。”

　　成立于70年代的电影工厂宝莱坞，几乎承包了本土电影市场，和好莱坞一样承担了输出文化的角色。以2000年为分水岭，印度电影逐渐向好莱坞靠拢，将本民族特色与工业叙事风格结合，于是诞生了《三傻大闹宝莱坞》等高分影片，虽然极为重视电脑特效技术，但并未弱化人文关怀。宝莱坞的成功，让印度的影视业成为国民经济发展最快的产业之一，也诞生了一批印度影星，如阿米尔-汗、萨尔曼-汗等。

　　12年以来，印度电影在风格探索上出现了明显的转向，传统歌舞片的份额越来越少，现实主义的题材越来越多，特别是对社会顽疾产生的经济文化背景的反思，受到了本土内外观众的追捧。

　　比如《摔跤吧！爸爸》揭露男贵女贱的性别歧视；《我的个神啊》中盲目宗教信仰背后的阴暗面；《绑架背后》反映的印度官僚体系中的贪腐问题……尺度之大令人咋舌，侧面也说明，工业体系与人文关怀并非二元对立。

　　我们为何拍不出类似电影？

　　与印度电影席卷全球市场（本土占据95%票房）相对比的是，我国的国产电影市场被好莱坞大片所占领，同是东亚国家，起步时间相近，而我们走向了与邻国背道而驰的方向。

　　在我们还在嘲笑印度电影的时候，atv，人家早已凭借高口碑赢得全球市场的青睐，用一个个关切时代脉搏的故事打动人心，而这样的情况出现在一个我们内心可能并不怎么重视的国家，值得我们反思我们的差距。