随着厂商对游戏制作的重视与扶植，中小团队和独立开发者迎来了最黄金的时代，不仅有了机会实现理想，还能有更好的途径挣得赖以生存的资金。但对很多独立开发者而言，走到今天这一步的过程，并不是顺风顺水的，甚至在行业的重压与特殊的市场环境下，大家的热情被一点点消磨着。

　　身处大公司体制内无法实现你的制作理念时，老板要求你做一款XX游戏时，投奔独立开发又无法挣钱养家时，或许作为开发者或多或少，都会踟蹰于是否要坚持游戏开发。站在这样的分叉口，有的人坚持到了今天得以实现过去的理想，而也有人选择妥协，甚至离开了这个行业。

　　无独有偶，2013年起的日本游戏行业，也有着类似国内市场的经历，由法国独立开发者Anne Ferrero导演的纪录片《Branching Paths：日本独立游戏巡礼》，通过两年的拍摄和走访，记录了这段时间内，独立游戏开发者在日本的真实写照。

　　独立游戏的核心

　　上世纪80年代到90年代，日本游戏行业的创新精神依然是领先全球的，但随着游戏产业的扩大与竞争，很多厂商放弃了冒险，转而为了稳定发展投向了更固定的开发模式。

　　日本开发者也在市场和商业的夹缝中艰难生存，制作商业游戏并不能与他们的理想完全匹配。很多来自于游戏制作之外的事情，毫不留情地挡在自己和游戏制作之前，让人无法全身心地投入到其中。

　　在这个过程当中，也会有开发者产生很多的迷茫，犹豫于自己该如何前进，独立制作带来的压力并不小，他们往往会面临是否继续制作游戏的选择。但日本开发者的思路也随环境产生了变化，他们尝试着以更宽阔的视野，来看待游戏制作，来看待独立游戏，来看待用游戏谋生这件事。

　　而此时的日本市场也在产生潜移默化的转变，大厂在激烈竞争的同时，并不是所有的资源都被他们抢占殆尽，一些外来的平台如App Store、Steam，渐渐带动起了整个日本独立游戏开发者的发展。

　　以2013年为节点，市场发生了转变，除了一些小型活动，如GameJam对独立开发者的支持外，还有类似BitSummit这样的大型活动，专为独立游戏服务。同年甚至在东京电玩展（TGS）上，也设立了独立游戏的专门展区，展出了60多款来自世界各地的独立游戏。

　　这对日本开发者来说，是头一次的经历，因为在那之前，TGS都是以大厂为主来设置展区的，而现在小团队和个人开发者也能参与了。尽管这在整个会场当中，独立游戏展区只占了一个小角落，但对开发者而言，意义非常重大。

　　此前，一般日本玩家很少接触独立游戏，对这一领域的了解也不多，但实际上拿一些展示Demo给玩家，他们的兴趣依然很高。独立开发者本身就没什么宣传力，也不会被刊登在杂志上，大家必须自己想办法为自己做宣传，像这样能在玩家面前曝光的机会，当然是越多越好。

　　对一些只有体验过才能让玩家理解的独立游戏来说，只有已经知道这些游戏的人才会访问它的网站，事实上在线下也没有太多的活动或场所，让人们试玩。对开发者而言，怎么创造这样的机会，是最困难的地方。

　　2013年11月，大概在十年前Pasoket停办之后，能展示同人游戏的活动就只剩下了Comiket，此外就是一些不分题材的小活动，为了让同人游戏更加火热，DIGITAL GAME EXPO（数字游戏博览会）诞生了。

　　同人，代表了业余爱好者或者粉丝的自主创作，也涵盖了一部分游戏的内容。而在日本，同人与独立游戏的重合度很高，同人和独立开发者有一样的核心本质，就是真心想要创作游戏的这种想法。同人游戏基本是以个人喜好为前提来制作的，制作者的目的并不是为了赚钱谋生，仅仅是为了自己的兴趣。

　　在Comicket上，每年有超过100万人为了这里的同人作品而来。同人文化，是一种让人们真正放松，并表达自我的空间，让更多的人能喜欢上自己热衷的动漫、游戏等作品。30多年来，同人作者都依靠出售游戏、书籍的方式，来表达自身的想法，在踏入会场的瞬间，你就能感受到他们的那股热情。