惠威M1A标配中有两根AUX线、一根光纤线、一根主副音箱连接线和两根RCA信号线,以及一个3.6转RCA插头,第一次见到这么精致的RCA信号线,顺便补充一句,主副音箱的连接线头子很特别,千万保管好。 二、个人主观听感分享 因为条件有限,加上个人并非为了组建专业的HIFI系统,直接将其放在个人的书桌上,背后是落地玻璃,距离箱子后背25公分以上,整个房间20平米大,先以电脑(乐事B400一体机)为前端,用3.5转RCA接头连接。
M1A的低频并没有我想象中下潜的那么深,下潜速度也不是那么快,以枪花的世界名曲《Don,t Cry》为例,前奏和间奏的鼓点也不凌厉,但不乏厚重感,弹性很不错,轻重缓急力到之处有种循序渐进的节奏美感。 但是在和人声部分一起演绎的时候,Rose的声音更为抢耳,尖锐的高音部分显得动态解析不够紧致,但Rose的中低音部分达到了非常真实的还原,M1A带给我的是那种肥而不腻、辣而不辛的刺激。整体上的人声还是很平稳的,众所周知Rose除了高音出色,也很擅长假音,在《Don,t Cry》中几乎涵盖了他所有的唱功技巧,哪怕是高频上的假音,拖得再长也没有和高频上的泛音脱节,而且M1A的稳定性还表现在,从此曲开场的低音平缓上升到高频部分,真假声变换的人声都保持着很不错的解析。 这种感觉在穷街的《18 and life》中亦有明显的表现,在大篇幅的重低音中,Sebastian 那华丽、高亢的唱腔并未因为低频的强劲而失去线条感,atv,他的高音依然可以穿透复杂的打击乐和和声而表现出一定的延伸感。
高频部分,我选的是蝎子乐队的《Hurricane 2000》,因为M1A的中低频给我的感觉太深刻了,听了枪花的好几首歌都无法自拔,甚至觉得M1A的高频会逊色不止一筹,而蝎子乐队的这首编曲磅礴、高频满满的《Hurricane 2000》因为经典还被柏林爱乐团重新编曲成交响风格专送维也纳金色大厅进行表演,不过我依旧以原版为例。 惠威M1A的高频给我的第一个感觉是徐,我并没有说它慢,因为慢太过直白,容易让人误解,说它徐是因为并不是那种雷电型的迅雷不及掩耳,大提琴那种压迫感并没给我由上到下、由远及近的排山倒海感,不知道是好事还是坏事,个人脑海中的景象就是一支进攻中的军队从我左侧整齐的冲向右侧,难道是我边听边做笔记的时候没有坐在音箱正前方的缘故么? 于是我又换到箱子的正前方,那种天雷滚滚的气势强了一些,但也不至于晴天霹雳,所以我得下另一个结论,惠威M1A的个性比较稳重,并不是一冲上来就用锐利的音质来抓耳朵的刺激感,而是耐听型的,越听越觉得味道醇。 也许我的实际环境也有影响,毕竟我只是将它摆在我书桌上,而非专门做架子,考究整体的摆放,因为M1A本身拥有蓝牙和HIFI的模式,并非只为老烧而备的吧。 顺顺说说在我这种情况下的听感,M1A的音底够厚实,中低频异常扎实,高频通透感还可提升,泛音算不上缺点,但相比较中低频的感觉,虽然高频很干净,却没有中低频那般有感觉,但我又不想这么快下结论,于是又换了风格更加古典的音乐《Hero's Theme》。 这首曲子对很多人来说算是陌生的,我特意放了链接,这是捷克一个著名的乐团为XBOX360做的,《士兵突击》也用过,专为英雄人物在特定情境的出场中做气氛的。这首曲子除了钢琴和大提琴,还有打击乐以及合唱团的和声,用一般的器材只能听到激昂之感,但很难感受到高频上的动态解析带来的震撼。 在M1A上,感觉要比蝎子乐队的《Hurricane 2000》要好,高频更加通透,延伸感略有增强,大提琴的锯齿感虽然较缓,但张力尤甚,也许是此曲不比《Hurricane 2000》那般复杂的缘故吧,高频上的合唱团和声要干净的多,即使遇上重低音的打击乐,钢琴和大提琴的合奏仍然保持着令人舒适的顺滑度,不过我还是更倾向于M1A的中低频,因为我个人比较喜好摇滚乐,或许M1A对古典风格的曲子会有更好的表现了,我也无耳福了。
顺便说说底噪的问题,音箱有底噪貌似是常见的,不知道有多少人听过平克·弗洛伊德的《Wish You Where Here》,前奏从收音机里调台的噪音和人声开始,接着吉他进入,其中还有老人轻咳的声音,虽然很小,但是很应景,很多人都被这首歌里这种出现几次的画外声所感染,太有年代感,也让人感受到这首歌的失落。 (责任编辑:本港台直播) |