VR 消弭了空间的阻隔，于是我们可以在同一个夜晚听西藏的小和尚念经，看一个九头身的模特在巴黎的街头乱逛。空间的瞬间转换延展了我们的肉身，那种沉浸感让我们欲罢不能。

而当空间维度和时间结合，直播，我们的欲望被放大，然后又再被满足。1 万人坐在上海奔驰梅赛德斯中心，50 万人点进了微鲸 VR 里王菲演唱会的 360 度直播页面。

虚拟现实，时空流转，也是一场幻乐。

微鲸 VR 参与了王菲演唱会的内容分发，并没有参与演唱会的拍摄和制作，不过他们在自制内容方面其实也是老手了，锤子 M1/M1L 发布会和《中国新歌声》都出自他们之手。

VR 和传统电视的结合是微鲸 VR 在过往最驾轻就熟的一件事，因为内容版权方面的优势，微鲸 VR 和灿星达成了合作，负责了《中国新歌声》VR 版的录制。

在摄影棚里的 VR 拍摄机位固定，可以用来调试的时间也比较充裕，所以并不需要太过提心吊胆。当然，这也意味着「创作」和「艺术」的发挥受到了一定程度的限制。

现阶段的电视节目录制还是以传统电视为优先，VR 版在其中往往被要求做到很低的画面存在感，需要处处避免拍摄设备出现在电视画面中。至少在目前来看，电视画面里歌手的身边立着一个外形奇怪的 VR 摄影机还是不能被接受的。

录播一季《新歌声》并不可怕，可直播一期在鸟巢的新歌声总决赛，就是完全另一回事了。

让微鲸 VR 直播团队负责人仝晓亮和他的团队心急如焚又无可奈何的，首先是「该死的」天气。在鸟巢的露天直播遭遇了连日的阴雨，微鲸 VR 的直播团队只好在现场干瞪眼。设备被防水布遮着，舞台上一点点开始积水，而整个团队什么都不能干。雨一直下，直到直播当天的下午。

新歌声决赛的 VR 直播在仝晓亮看来是非常不完美的，它和卫视的电视直播一样充满瑕疵，在天气扼杀了前期绝大部分的准备时间之后，便再没有人能保证一场被迫仓促的 VR 直播的观影体验了。

这种因为主客观并发的不够成熟而造成的不稳定是现在 VR 直播的整体现状，它离高度工业化还有距离，绝大多数的时候它的优先级是在传统电视之后的。

但如果你相信 VR，你便会和仝晓亮一样，在等待产业成熟的过程中，坚持把观众和他们的意志都带到离舞台最近的地方，因为那是传统电视无法做到的。

「在现场」是所有 VR 行业里的人最爱提及的一点，对热门综艺来说是自然是如此，而仝晓亮和他的团队正在更高频尝试的体育赛事 VR 直播也是一样，比如很多球迷又爱又恨的中超。

在足球比赛 VR 直播这件事上，微鲸 VR 的直播团队可能是这个行业里最「参数党」的了，从机位的数量到带宽的要求，再到输出给用户的画面分辨率，他们追求着很多其它团队不曾追求过的「极致」。

8 到 10 路 VR 直播信号，对于一个面积超过 7000 平方米的足球场来说不算多，但在 VR 直播这个领域里目前是最奢侈的。

当仝晓亮说现场的「带宽」是他们做不做一场体育比赛直播的关键前提时，他的眼中充满了对内容和体验的「洁癖」。在微鲸 VR 的直播业务渐渐铺开的过程里，有不少赛事的主办方找到仝晓亮想付费尝试 VR 的全程直播，带宽要求常常是被放在放在第一位的。

专线的带宽成本非常高，这个有过办会经验的人都了解。在不同城市的球赛直播里，仝晓亮的团队常常需要向当地的电信运营商专门申请网络专线，成本一般都会在几十万。「30M 是我们的底限，j2直播，但如果只有 30M 的带宽我会非常纠结，」仝晓亮因为这个数字而推掉了不少 VR 直播的合作，「能给到 50M 或是 100M 对我们来说才会比较好受一些。」