在似对赌协议的保底协议下，片方便尽可能利用手段来保证票房，包括档期、明星，也包括买票房。电影的中心不再是内容，而是利润。业内投资人士表示，九月之所以会出现单日票房跌破3000 万的“极寒”，很大程度上是因为，投资方要求电影一定要在一个能够确保票房的档期上映。但显然，这种调整未必有多大效果。

　　显然，另外一个原因便是资本的粗暴干预。不论是从电影最初的拍摄班底、演员阵容，还是剧本创作与拍摄等，跨界资本们或只图赚热钱，或非专业地“指手画脚”，从而影响影片最终内容的呈现质量。而像王健林式的全世界范围“买买买”模式也对电影的内容创作起到反面示范作用。

　　网络大电影对院线电影的空间挤压也是一部分原因。数据显示，今年9月的网络电影的总票房为379987万，环比增长26.67%，增速超过院线电影的票房。业内更有人士预测，明年网生视频内容观看总体量将超过院线电影。移动互联网的快速增长与普及，使得网络电影也来分一杯羹。

　　理性的回归

　　不过，诚然，相比于2015的“过热”，2016在票补减少后的“软着陆”似乎更让人踏实，票房下滑也并非坏事。

　　就此而言，当前电影市场出现的所谓“动荡”恰好是最佳的休整期。增速放缓并非倒退，但国内电影已经过了野蛮生长的年代，而是一种被迫无奈的“理性”——因为观众骗不下去了，得玩点实的。

　　而在增长停滞的背后，必然会刺激电影市场总体发展方向上的变化。当资本不再迷信IP，观众不再唯“小鲜肉”择影，明星效应无法再“一手遮天”，甚至保底发行这一不利内容发展的资本运作也屡遭失败，一股正向的力量已在酝酿之中。

　　而且，从长远的电影产业曲线来看，中国电影离最高点还远着呢。由其在经过长时间的用户习惯培养，观众的鉴赏能力与内容需求都与日俱增，市场规律也表明这样的低迷不会持续太长。

　　当然，资本层面还是有较正面的例子。拿今年国庆档唯一一部破十亿票房的《湄公河行动》举例，博纳影业总裁于冬表示，电影在这个外界所谓“拐点”到来的时候，更是要发挥专业态度和企业家精神，作为连接资本和创作者的公司，不要干预导演的创作，一旦定了，就要全力以赴给足资源。

　　对于中国电影而言，尊重电影创作和生产的基本规律，回归资本理性、以内容质量为主才是取胜之道。如果资本能在尊重电影人专业度基础上，使中国电影在类型多样化和精细化上有效拓展和不断突破，那中国电影可持续发展的后劲和无疑是令人期待的。